Méthode Wernick pour la jam, soigneusement pensée pour le plaisir des jammeurs.

"Faites vous des amis avec la musique, faites de la musique avec des amis !"

Le slogan est clair et parlant : jouer de la musique avec d'autres est un élément important du plaisir de jouer, mais on ne sait pas toujours comment s'y prendre pour y parvenir.

La jam Bluegrass est le creuset idéal pour cela, mais on n'ose pas forcément s'y lancer si on ne sait pas bien comment ça fonctionne. Et c'est exactement ce que la méthode Wernick vous offre : comprendre le principe de la jam, acquérir les clefs pour y entrer tranquillement et progresser pour s'y sentir à l'aise.

Comprendre la jam Bluegrass et en acquérir les clefs

Comment se préparer, s'intégrer, se placer, vers quoi porter son attention, faire le point sur ce que l'on sait déjà faire, repérer ce qui nous manque et s'en servir pour prendre de l'assurance.

Peu après l'inscription, chaque stagiaire reçoit un document de travail (en français, merci à Gilles Rézard pour la traduction) extrêmement bien conçu et accompagné de liens vidéos et de quelques infos techniques pour se familiariser avec le principe de la jam et un répertoire de base. D'où l'idée de s'inscrire dès que possible, on a ainsi encore plus de temps pour se préparer simplement mais convenablement.

Progresser pour se sentir à l'aise en jam

Fort de cet avant-goût bien vu, on va pendant le stage essentiellement jouer, dès les premières minutes, et en faisant les choses dans l'ordre, c'est à dire en commençant par accompagner des chansons, très simples au début (2 accords), s'habituer à repérer les changements même si on ne connait pas le morceau, s'essayer à chanter (au moins un minimum, pour se repérer dans la chanson), soutenir les autres s'ils prennent un break (solo) et se lancer aussi à chercher et trouver "au vol" quelques notes de la mélodie.

Et la progression se poursuivra jusqu'à ce que chacun puisse mener une chanson de son choix, de la proposition à l'outro (phrase musicale de fin).

A ne pas négliger : le bon choix de tonalité.

Si certains fiddle tunes (instrumentaux) se jouent souvent dans une tonalité bien précise, on ne chante pas forcément une chanson dans la tonalité de l'enregistrement de 1938 ou dans celle de "John McDoe Bluegrass King" parce qu'elle est bien. On joue et chante dans la tonalité qui convient au chanteur ou à la chanteuse. Et surprise... ce n'est pas toujours Sol !

On apprend donc aussi à transposer en utilisant le système des nombres, et ça fonctionne très bien.

Ci-dessous la playlist des Bluegrass Jam Favorites de la Wernick Method.

Une jam à Sommerville, NJ.

Une jam Bluegrass à la rencontre Winter de Vichy.

Des jams pour tous les âges, plaisir supplémentaire.

 

La Jam étiquette

Souvent entourée d'une aura de mystère si l'on regarde de loin, la jam étiquette est en faite très simple, et surtout la garante d'un moment de partage et de belle musique dans les meilleures conditions.

Tout nouveau jammeur ou jammeuse souhaite pouvoir jouer avec d'autres, trouver sa place dans une jam et y vivre l'expérience la plus agréable. Quel comportement avoir et/ou ne pas avoir ? La méthode Wernick prend cela en compte dès le début. En sortant de stage, on est familiarisé(e) avec ça, et sans complication.

Well, je ne m'en cache pas : je suis fan.

Et les raisons en sont multiples. Bien sûr avoir vu la méthode Wernick à l'oeuvre et dans différents cadres, en avoir parlé avec d'autres profs et des stagiaires, voir ceux-ci progresser rapidement.

Il y a aussi ce leitmotiv de la méthode Wernick : "Music must be fun!" (la musique, ce doit être amusant. Avec lequel je ne peux qu'être pleinement d'accord.

La cherry on the cake fut certainement la longue et très enrichissante discussion (merci Internet) avec Peter Wernick, son enthousiasme pour le développement de jams bluegrass de qualité et l'évidente bienvenue aux nouveaux arrivants dans les meilleures conditions.

Le minimum pour participer à un stage de jam Bluegrass

Pas de limite de niveau ni d'âge. Il suffit de savoir jouer quatre accords sur son instrument : G (sol) C (do) D (ré) et A (la) et d'arriver à les passer sans s'arrêter, même si c'est sur un tempo lent.

Il faut aussi savoir accepter de faire des erreurs, ce qui fait partie de l'apprentissage et de la méthode.

La méthode est conçue pour faire cohabiter des niveaux différents, chacun se voyant proposer à faire selon ses aptitudes.

Les instruments ? Ceux du Bluegrass bien sûr: guitare, mandoline, banjo, violon, dobro, contrebasse. Mais on vous accueillera aussi avec une basse électrique et un petit ampli, ou avec un ukulélé.

Article rédigé par Ti' Pierre